About

Artist Statement

(English version below)

I mitt arbete utforskar jag tid och förgänglighet utifrån ett mänskligt och ekologiskt perspektiv. Efter att själv ha upplevt en sorgeprocess när en närstående gick bort så har jag utforskat liknelser mellan mänsklig erfarenhet av förlust och det naturliga kretsloppet. Det kan innebära ett måleriskt utforskande av träd och dess förändring från en form till en annan när det omvandlas till rotvälta, eller det underjordiska nätverket av mycelium som innebär att en svamp bara är en liten del av en mycket större kropp.

För att ytterligare undersöka förgänglighet på ett existentiellt plan så sätter jag mitt arbete i relation till kvantfysiska teorier om tid och energi, t. ex. de kvantfysiska och filosofiska teorier som ser världen som en serie processer: dvs. att världen är något som händer hela tiden i en evig transformation och där inget är fixerat permanent i tiden.

Jag arbetar med oljemåleri och kolteckning i små och stora format, samt återkommande med skulpturer som komplement till målningarna. Jag föredrar att från projektstart gå i dialog med platsen där jag ska visa mina verk. Det innebär att jag skapar platsspecifika verk, eller att jag har platsen i åtanke under hela min arbetsprocess; dvs. en öppenhet inför den laddning och personlighet som platsen själv besitter, samt hur mina verk kan samspela med dess arkitektur.

Bio

Susanne Lund-Young (f. 1983, tidigare Lund Pangrazio) är en konstnär baserad i Arvika. Hon har en mastersexamen i fri konst vid Duncan of Jordanstone College of Art and Design, Skottland (2013).

2022 – 2023 medverkade hon i Turps Correspondence Course vid Turps Art School, London. Hennes verk har visats på bl. a på Benhuset, Stockholm; Artbug Gallery, Los Angeles; Arusha Gallery, Edinburgh och Altán Klamovka, Prag.

Lund-Young är mottagare av stipendier såsom Konstnärsnämndens ettåriga arbetsstipendium (2023), Värmlands Museiförenings Stipendium (2018), samt Åke Lekmans Resestipendium (2020).

Hon utsågs 2025 till en av finalisterna för det internationella priset Jackson’s Art Prize. Hennes verk finns representerade i privata och offentliga samlingar.

Artist Statement

In my work, I explore time and transience from a human and ecological perspective. After suddenly having lost a loved one and gone through a grieving process, I have examined similarities between the experience of grief and the cycle of nature. It can involve a painterly exploration of the transformation within a fallen tree, or the underground network of mycelium that means that a fungus is only a small part of a much larger body.

To further investigate transience on an existential level, I put my work in relation to the quantum physical and philosophical theories that see the world as a series of processes: i.e. that the world is something that happens all the time in an eternal transformation and where nothing is fixed permanently in time.

I work with oil painting and charcoal drawing in small and large formats, and recurringly with sculptures as a complement to the paintings. From the start of a project, I prefer to enter into dialogue with the site where I will show my works. This means that I create site-specific works, or that I keep the place in mind throughout my work process. During my work process I keep an openness to the charge and personality that the place itself possesses, as well as how my works can interact with its architecture.

Artist Bio

Susanne Lund-Young (b.1983, previously Lund Pangrazio) is a visual artist based in Arvika, Sweden. She holds an MFA from Duncan of Jordanstone College of Art and Design (2013). In 2022 – 2023 she completed the Turps Correspondence Course for painters with Turps Art School, London.

She has shown work in galleries such as Benhuset, Stockholm; Artbug Gallery, Los Angeles; Arusha Gallery, Scotland; and Altán Klamovka, Prague.

She is the recipient of awards such as The Swedish Arts Grants Committee’s one year working grant and the Värmland Museum Trust Artist Award. In 2025 she was shortlisted for Jackson’s Art Prize. Her work can be found in public and private collections.

EDUCATION

2022-2023 Turps Correspondence Course, Turps Art School, London
2013 Master of Fine Art, Duncan of Jordanstone College of Art and Design
2010 Bachelor of Global Studies, University of Gothenburg
2009 Exchange studies in International Relations, Universidad de Colima, Mexico
2007-2008 , 2010-2011 Dômen Konstskola

SOLO EXHIBITIONS

2025 Mina rötter skrapar mot himlen; Benhuset, Katarina Kyrkogård, Stockholm
2024 Klardrömmarna; Kolonin Arvika, Arvika
2024 The sun sets over us; Altán Klamovka Gallery, Prague
2023 In Brushwood; Gallery70, Tirana
2021 Intill natten; Konsthallen ABC, Stockholm
2019 Sömngång; Konstfrämjandet Värmland, Karlstad
2019 Surfacing; Lapua Art Museum, Lapua
2016 Till det som var, det som kan bli och det som aldrig fanns; Makeriet, Malmö
2015 Anthropocene, The Grampian Hospitals Art Trust, Aberdeen

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2025
Skogen som slagfält, Virserums Konsthall, Virserum
The Art of Being/SKF Members’s Show, Konstnärshuset, Stockholm
Konst åt alla, Folkets Hus & Parker/Svanskogs Folkets Hus, Svanskog
2024
3rd Painters’ Salon, Södertälje Konsthall
Dina vänner och bekanta/SKF Members’ Show, Konstnärshuset, Stockholm
Blod, svett och magkänsla, Kulturhuset Stadsteatern Vällingby, Stockholm
2023
Tryst Art Fair, representing Artbug Gallery, Los Angeles
California Dreaming, Artbug Gallery, Los Angeles
California Dreaming, Konsthallen ABC, Stockholm
2022
Holy Fluff, Supermarket Art Fair 2022, Stockholm
2nd Painters’ Salon, Molekyl Gallery, Malmö
Värmlands Konstnärsförbunds Höstsalong, Värmlands Museum
Nothing has changed, everything has changed, BEEP Painting Biennial, Elysium Gallery, Swansea
Hjorten Skulpturpark, Stockholm
2021
Grazed Land, PADA Gallery, Barreiro, Portugal
Värmlands Konstförenings Vårsalong; Sundsby Gård, Sunne
2020
Värmlands Konstnärsförbunds Höstsalong, Rackstadmuseet, Arvika
2019
Insyn och utblick – dialoger med konstsamlingen, Värmlands Museum
2018
A nowhere girl from a nowhere land , Alma Löv Museum, Östra Ämtervik
BEEP Painting Biennial; Elysium Gallery, Swansea
LandSKABER or RUMskaber; The Studio Gallery, Denmark
2017
Small; The Studio Gallery, Odense, Denmark
Night Tide; Arusha Gallery, Edinburgh
This World and Others; Linlithgow CCA, Linlithgow (duo exhibition)
Painting [Now]; Studio One Gallery, London
Southside Salon; ART Park, House for an Art Lover, Glasgow
Woolgathering; Many Studios, Glasgow (trio exhibition)
2014
It’s just a quick walk to the future from here; Arusha Gallery, Edinburgh
Drawings from here and there; Elysium Gallery, Swansea
Drawings from Swansea to Colorado; Clara Hatton Gallery, Colorado
Undercurrents; Arusha Gallery, Edinburgh
2013
Masters Show; Duncan of Jordanstone College of Art and Design, Dundee
Relics of Attachment part II; Cooper Gallery Project Space, Dundee
Acts of Displacement; D’Arcy Thompson Zoology Museum, Dundee

GRANTS & AWARDS

2025 Shortlisted for Jackson’s Art Prize
2023 The Swedish Arts Grants Committee, 1 year working grant
2023 Stockholm City studio support grant
2022 The Swedish Arts Grants Committee, covid crisis grant IV
2021 The Swedish Arts Grants Committee, international cultural exchange grant
2021 The Swedish Arts Grants Committee, covid crisis grant III
2020 Åke Lekman’s travel award
2020 Stockholms City studio support grant 2020-2022
2018 Värmlands Museiförening’s Artist Award
2015 Dundee Visual Arts Award
2014 Dundee Visual Arts Award
2014 Creative Scotland Professional Development Bursary
2013 Scotland + Venice 2013 Professional Development Programme
2011 Theodor och Hanne Mannheimers Stipendiefond
2010 Otto och Charlotte Mannheimers Stipendiefond

ARTIST IN RESIDENCY

2025 Kunstnarhuset Messen Artist Residency, Ålvik, Norge
2023 Kunstnarhuset Messen Artist Residency, Ålvik, Norge
2021 PADA Studios Residency, Barreiro, Portugal
2018 Vanha Paukku Artist Residency, Lappo, Finland
2015 Arteles Creative Residency Programme, Hämeenkyrö, Finland